Sök igenom detta community

Uchû Kyôdai (Rymdbröder) är en realistisk scifi-dramakomediserie från 2012 från A-1 Pictures. Originalet är en ännu pågående manga av Chûya Koyama; det finns även en otecknad film med premiär i maj 2012. När Mutta Nanba och hans lillebror Hibito var små, år 2006, såg de ett UFO susa iväg mot månen. Det var då de visste att de ville ut i rymden... Tjugo år senare sitter astronaut Hibito på den amerikanska rymdfartstyrelsen NASAs presskonferens om det nära förestående månbasprojektet. Drömmen har gått i uppfyllelse... för den ena. Storebror Mutta, däremot, jobbar som designer hos en biltillverkare. Eller, jobbade, tills han fick sparken för en... mindre genomtänkt handling. Mutta är på bottennivå: han är 31 år, utan jobb och boende hos sina föräldrar, samtidigt som lillbrorsan är en hjälte. En storebrors plikt är ju att vara steget före sin bror, eller hur? Och just när det är som värst... får han ett brev från JAXA, Japans rymdfartsmyndighet?! Med fyra avsnitt i ryggen måste jag säga att jag gillar serien skarpt. Man kan dra likheter mellan Mutta och den olyckliga huvudpersonen Wild Tiger i fjolårets hjälteaction Tiger & Bunny (inte minst för att Hiroaki Hirata gör en likvärdig rösttolkning), men Mutta är ännu mer på vår nivå. Tiger var en avdankad superhjälte och ensamstående far som ville göra sitt bästa för sin dotter -- Mutta är bara en man som levt sitt liv under sina egna förväntningar. Ofta i animé är huvudpersonerna i de högre tonåren, medan alla som är ett par år äldre är världsvana, statiska figurer. Med Mutta är det helt klart kul att se en huvudperson som inte har allt under kontroll i vuxen ålder. Om det är något som håller tillbaka serien är det det visuella. Animationsstudio A-1 Pictures gör vad som krävs, men samtidigt ser det ganska slätstruket ut: teckningarna känns platta, bakgrunderna är enkla och uniforma, och karaktärsdesignen är kanske inte helt där när man exempelvis måste undra om en viss tjej ens ska uppfattas som vacker. Regissör Ayumu Watanabe, som förutom en drös Doraemon under bältet också basar över säsongens Mystisk flickvän X, drar inte heller till med många intressanta trick, utan har en ganska konventionellt "TV-animé"-mässig stil. Men jag gillar den, och jag ser fram emot avsnitt fem imorgon bitti på Crunchyroll!

"Månadens anime" var en serie trådar vi hade på forumet 2008-2009. Målet med tråden (numera trådarna) är att ta upp specifika verk, och diskutera dem ur specifika synvinklar. Så här tre år efter senaste är det dags att göra storslagen comeback... Året är 1984. Nausicaä från Vindarnas dal har just kommit ut på bio, och leksakstillverkaren Bandai vill slå sig in i den lukrativa animébranschen: inte längre bara göra merchandise, utan själva planera, producera och distribuera filmer för bio- och hemvideomarknaden. Lägligt nog knackar en grupp gröngölingar på dörren: de är helt fräscha i branschen, har bara gjort ett par independentrullar själva, samt lite slavarbete på andras animé. "Visst", säger Bandai, "här har ni 800 miljoner yen. Kör hårt." (Egentligen var kravet för dem att först producera en pilotfilm för att se vad de går för. Pilotfilmen finns att beskåda och är också imponerande.) Mästerligt manus och regi av en vid premiären 24-årig Hiroyuki Yamaga, otroligt designarbete och animation av Studio Gainax, och musik av oscarvinnaren Ryûichi Sakamoto. Jag talar givetvis om Gainax första film, ett monument för den mänskliga framåtanda som tänder ett ljus i mörkret, den majestätiska... Kungliga rymdflottan: Honneamises vingar Kungliga rymdflottan är en av de främsta idébärande filmerna i animéns historia. Målsättningarna med denna visning är därför att diskutera dess tema eller teman. (Teman är de idéer eller budskap som ligger i ett verk, och ofta förs fram genom att använda olika motiv. Nationalencyklopedin: "I till exempel C.S. Lewis Narniaböcker är motivet barnens resor till sagolandet Narnia, men temat är att ondska kan besegras bara med Gud och Jesus på det godas sida.") Filmen innehåller en viss scen som förstör filmen för många tittare; vi kommer även att diskutera denna, huruvida den är onödig eller dålig, och varför karaktärerna gjorde som de gjorde. För att hjälpa identifiera temat skriver jag några ledfrågor. (Dessa måste inte besvaras i tråden.) I princip alla berättelser drivs av någon form av konflikt eller konflikter. Vad är filmens konflikter? Är de interna (psykologiska) eller externa? Vad är det som driver de olika huvudkaraktärerna? Finns det några symboler? (Om det är något föremål eller liknande som återkommer flera gånger kan det röra sig om en symbol, ett ting som betyder något mer än bara det fysiska föremålet. Nationalencyklopedin: "Exempelvis kan en ädelsten stå för att världen är full av magiska krafter eller ett fartyg vara en symbol för en människas resa genom livet.") Symboler kan ha stor betydelse för filmens tema. För ännu mer ledning, se dessa frågor: Jag tänkte att vi drar igång 1 juni 2012. För den som vill köpa filmen finns den till ett bra pris på Rightstuf -- jag beställde den själv därifrån idag.