Sök igenom detta community

Jag pausar efter fem minuter i senaste avsnittet för att skapa denna tråd – om en sedelärande anime om ett 14-årigt föredetta musikaliskt underbarn som träffar en bohemisk violinist som ger honom nya perspektiv, inte helt olikt Nodame Cantabile –, för att nämna en sak: Avsnitt 5 är toppenanimerat. Det har varit några väldigt bra scener tidigare, men avsnitt 5 tog priset så här långt. ... Det var allt. (Se Viewster för laglig ström.)

En serie om fem unga kvinnor i animebranschen. Alla som är intresserade av animeproduktion, av hur anime blir till bakom kulisserna, har i hemläxa att se denna. Men jag tror att det krävs vissa förklaringar till vad som händer i serien, och så kan vi behöva hjälp att komma ihåg alla karaktärer. Detta blir således en något annorlunda serietråd. Ansvarsfriskrivning: Jag är inte expert! Jag kan ha fått saker om bakfoten, så om det är nåt som verkar fel så är det möjligt att det är fel. Rättningar mottages med tacksamhet! Låt oss börja med en supersnabb "recap" i hur en anime blir till: En bunt ansvariga människor på olika bolag kommer överens om att göra anime, och utser företagsrepresentanter som får agera som producenter. Producenterna anställer folk och bolag som ska arbeta med animeproduktionen i fråga. Planeringsstadiet följer, där regissören och producenterna och författarna samarbetar och utvecklar grundmanus och planer för hur verket ska se ut och annat, t.ex. miljöbeskrivningar och sånt. När produktionen har grunderna lagda, så skrivs manus. När manus är godkänt så tecknas storyboard, som omvandlar ett beskrivande textmanus till ett visuellt bildmanus. När bildmanus är godkänt så tecknas layout, vilket är ungefär som mer detaljerade versioner av rutorna i bildmanus. När en layout är godkänd så tecknar grundanimatörerna grundanimationen, de teckningar som är de viktigaste för de olika sekvenserna av animation. (Teckningarna är i svartvitt med eventuell enkel färgad skuggning, i princip alltid på papper.) En animationskontrollant kollar igenom grundanimationen för att se så att karaktärer är tecknade rätt, och gör ändringar där det behövs. När grundanimationen är godkänd så får mellantecknare göra alla bilder som ska visas mellan grundteckningarna, så att slutanimationen blir mer följsam. Mellananimationskontrollant kollar så att mellanteckningarna är okej. Man scannar in teckningarna till dator, och gör korrektioner som krävs (som att rita ihop linjer som är brutna). Man färglägger (typ färghinken i MS Paint), arbetar med färger och vissa specialeffekter. Fotot arbetar med andra specialeffekter och kamerarörelser och sånt. Sedan sätter de samman olika resurser och klipper. Sedan klipper man och för över till de slutgiltiga formaten som krävs (typ digitala videoband som används av TV-stationer). För att hålla koll på arbetet så gör man olika förhandsversioner av verket. Som att man först gör en stillbildsfilm med hjälp av storyboardbilderna för att se ungefär hur det kommer att bli taktmässigt. Sen när man börjar få in grundanimation så kan man byta ut stillbildssekvenser mot grovanimerade sekvenser. Med en sådan grovanimerad rush-film kan man markera ut när ljudeffekter och repliker ska inträffa, så att man samtidigt som animationsprocessen är i full rulle kan spela in röster och sätta in ljud. Förresten: allt möjligt, som animation och färgläggning och bakgrundsmålning och klippning, kan göras av eller i samarbete med andra bolag på underkontrakt. (Några resurser/källor för detta inlägg: The anime production line, Anime Job Titles, Anime Production.) Nå, låt oss äntligen beskriva alla bildtextnamngivna karaktärers arbetsroller! Produktionsavdelningen (制作部 seisaku-bu) har som uppgift att hålla igång en produktion genom koppla samman olika kreativa yrken. Om person X vill ha någon resurs Y från person Z, så är det produktionsavdelningen som ansvarar för att X ska få detta Y i tid – annars kan ju inte X göra sitt jobb! På denna avdelning jobbar en produktionsassistent (制作進行 seisaku shinkō, troligtvis förkortat från 製作部進行係 seisaku-bu shinkō-gakari, produktionsavdelningens underlättare, eller kort och gott "produktionsunderlättare"). PA:n har många sysslor och ett mycket hårt jobb. På animationsstudion A-1 Productions jobbade en produktionsassistent som tog sitt liv 2009 på grund av en depression orsakad av att ha jobbat för mycket. Han ska ha jobbat 600 timmar per månad! Vi får hoppas att detta inte händer vår hjältinna Aoi – hon ser ju ganska trött ut på bilden ovan! Tro förresten heller inte att de belönas med en hög lön. Många PA är dock åtminstone fast anställda, och åtnjuter således en säkrare anställning än exempelvis frilansande animatörer. Vissa här är kanske bekanta med en annan anime känd som Animation Seisaku Shinkō Kuromi-chan, om just en sådan produktionsunderlättare. ("Assistent" är fel ord, eftersom hon tvingas ta över för produktionsavdelningen!) Dess engelska titel Animation Runner Kuromi skvallrar om en mycket central arbetsuppgift: att åka kors och tvärs över stan med teckningar. Jobbet kräver i princip körkort. I Kuromis fall handlar det om att hämta teckningar från hembaserade ministudior som tecknar på underkontrakt (eftersom alla animatörer på Kuromis studio slutade, så att studion inte kan animera själva). I första avsnittet av Shirobako ser vi först Miyamori åka till Segawa för att Segawa ska kolla en bunt färdiga teckningar, men senare får Segawa i uppgift att teckna en sekvens också. Att jobba på produktionsavdelningen är inte en återvändsgränd. Det finns många som bara börjat sina karriärer som produktionsunderlättare, som Takayuki Hirao eller varför inte Tsutomu Mizushima – mannen som regisserar Shirobako. Det här, 作画監督 sakuga kantoku (ofta kallad sakkan), är en knepig arbetstitel. 作画 sakuga skulle man väl kunna översätta ordagrant till "verksbilder" eller kanske här hellre till "animation", men ordet 監督 kantoku brukar översättas till "regissör", och att säga "animationsregissör" antyder något annat än vad jobbet är. I listan längre upp i inlägget skrev jag animationskontrollant. När grundteckningarna från grundanimatörerna kommer in en masse, så måste någon se så att de håller sig till karaktärsdesignen. Animationskontrollanten är själv en duktig tecknare, och gör rättningar som krävs, antingen genom att fixa bilden, eller genom att rita om hela pappret. Hur mycket som en kontrollant ändrar beror på hur petig kontrollanten är och hur mycket tid kontrollanten har, och de skulle kunna ändra inte bara teckningarna, utan också tidsspecifikationen (som anger i hur många bildrutor teckningarna ska visas och vilka mellanteckningar som krävs). Segawa verkar vara en frilansande sakkan, så hon arbetar ur hemmet. Produktionskontrollanten (制作デスク seisaku desk, "produktionsskrivbord"; skrivbordet fungerar som en symbol för ansvar) är som en kontaktperson för produktionsavdelningen, överordnad produktionsassistenterna. Vi kan anta att Honda har mer av en överblick över vad hans undersåtar arbetar med. En produktionskontrollant är för övrigt inte nödvändigtvis chef för sin produktionsavdelning. Jag vet inte vad en 3D-regissör (3D監督 3D kantoku) är, men utgångsläget bör vara att ansvaret gäller att 3D-modeller och -effekter ska se bra ut. ("Regissör" antyder kreativ bestämmanderätt, men så är förmodligen inte fallet här.) Mellanteckningar (動画 dōga, rörelsebilder), eller "inbetweens", är tecknade av mindre skickliga eller mindre erfarna animatörer, inte sällan outsourcade från låglönsländer i Sydostasien, så när de teckningarna kommer in så måste de också kollas av en mellankontrollant (動画検査 dōga kensa, även 動画チェック dōga check). Jag är dock inte säker på vems ansvar det är att rätta till dåliga mellanteckningar. Här har vi en som bär två hattar: dels är hon karaktärsdesigner (キャラクターデザイン character design), dels är hon animationschefkontrollant (総作画監督 sō sakuga kantoku). En karaktärsdesigner har det kreativa ansvaret för hur karaktärer ska se ut, med eventuella förutsättningar: om det är ett verk som bygger på en manga så bör ju karaktärerna se ut som originalfigurerna, fast anpassade för animation (ofta förenklade för att bli lättare att teckna). Man kan även tänka sig kommersiella faktorer som spelar in, som att figuren ska vara på ett visst sätt för att tilltala en viss publik, och kreativa faktorer, som att animeregissören vill ha en karaktär av något visst snitt. Till arbetsuppgifterna hör att skapa modellblad som specificerar hur karaktärer ser ut i olika kläder och situationer (arga, ledsna, glada), så att animatörerna och kontrollanterna har något att gå efter. En animationschefkontrollant är en som tar in animationskontrollanternas arbete, och gör egna rättningar där det behövs, för att säkerställa en konsekvent stil när man tvingas använda flera animationskontrollanter. När arbetstiteln blir animationschefkontrollantassistent (総作画監督補 sō sakuga kantoku ho) så börjar det kanske behövas ett kortare alternativ, men jag kan inte komma på något – för jag vet inte vad hennes arbetsuppgifter är. Uppenbarligen stödjer hon animationschefkontrollanten i sina uppgifter, men om hon gör det genom att teckna, springa med papper eller att koka te har jag ingen aning om. 原画 genga kan översättas ganska rakt av till grundbilder eller grundteckningar, men ett alternativ är "nyckelteckningar" från engelska motsvarigheten "key drawings/frames/animation". Superhjältarna som producerar dessa verkar inte ha något direkt namn på arbetsrollen i sig på japanska (som synes i bilderna ovan där det bara står 原画), men dessa superhjältar kallas ofta för 原画マン gengaman. På svenska kan vi kalla dem för chefsanimatörer, nyckelanimatörer, huvudanimatörer eller, vilket jag kör på här, grundanimatörer. Grundanimation är en konst i sig. De ska givetvis vara bra på att teckna, men för att producera bra animation måste de ha en bra känsla för hur de ska reproducera rörelser i olika former. Hur ska klänningen fladdra i vinden? Hur ska flammorna slå ut från rymdstationen när den exploderar? Hur ska ninjan dra sitt svärd och parera samurajens hugg? Hur ska bildelementen vara positionerade i bild? Hur många bilder krävs för sekvensen, och vilka är huvudbilderna? Animatörer är olika bra på olika saker. Vissa är bättre på friform och flytande rörelser, vissa är bättre på kroppsspråk, vissa är bättre på robotar och annan mekanik, vissa är bättre på specialeffekter som vatten och explosioner. Att animera söta flickor hörde enligt första avsnittet av Shirobako tydligen inte till den äldre animatören Sugies expertis. Chefsfotografen (撮影監督 satsuei kantoku) leder arbetsgruppen som arbetar med filmfotografi. Det var mer beskrivande på den tiden man fotade celler; nu är filmfotoavdelningens jobb att färdigställa den slutgiltiga bilden med olika effekter – "som en blandning mellan att vara sminkör, scenograf och ljussättare" har en chefsfotograf beskrivit det som. Färgkoordinatorn (色指定 iroshitei, färgspecificering) är den som bestämmer vilka färger allt ska ha, till ett speciellt färgschema. En karaktär ska ha precis rätt nyans på sitt hår eller på rosetten på sin väska, till exempel. Färgkoordinatorn ska också kunna bestämma vad olika grejer ska ha för färg som inte har planerats i förväg. Att vara färgkontrollant (色検査 iro kensa) innebär förstås att kolla så att bilderna uppfyller färgschemat. Jag brukar se regissören (監督 kantoku) som den som är slutgiltigt ansvarig över det kreativa innehållet i en anime. De exakta detaljerna kan variera. Till exempel kan manuset vara framtaget med anvisningar från regissören – eller så litar regissören helt på författaren. Regissören kan teckna jättemycket bildmanus själv – eller överlåta det helt till bildmanustecknare. Regissören kan vara med i inspelningsbåset när röster ska spelas in – eller så överlåts det till en undersåte. Men man bör åtminstone anta att regissören har godkänt allt – om inte personligen så åtminstone genom att ha gett någon annan fullmakt att godkänna åt regissören. Jag tror att regissör Kinoshita är inspirerad av Seiji Mizushima (水島精二). "Animationsregissör" beskriver Crunchyroll-textningen arbetsrollen som, och det passar bättre på 演出 enshutsu än vad det gör på 作画監督 sakuga kantoku (animationskontrollanten). Ofta brukar man se det översättas till avsnittsregissör för TV-anime, eller teknisk regissör för animefilm. Jag föredrar de senare alternativen, så att jag inte bara börjar tänka på sakkan. Avsnittsregissören är regissörens högra hand. Beskrivningen "teknisk regissör" antyder i jämförelse med den vanliga kreativa regissören att arbetsuppgiften är att kontrollera att produktionen går framåt: kolla animation, bestämma bildmanus, godkänna layouter, vara med vid klippning och röstinspelning. Att kort och gott sätta ihop allt till ett paket. (Det kan också vara så att avsnittsregissören är mer kunnig än regissören i vissa områden, och får då göra det jobbet.) Animationsproduktionsstudior är bolag, och företagsdirektören (社長 shachō) är chef. Studior arbetar på kontrakt, och sådana skriver ju inte sig själva. Någon måste vara den som bestämmer vilka projekt de ska arbeta på för att säkerställa företagets fortsatta verksamhet. Till arbetsuppgifterna hör också att laga köttgryta. Direktör Marukawa bygger uppenbarligen på Masao Maruyama (丸山正雄), som grundade Madhouse och MAPPA. Det amerikanska begreppet line producer (direkt till japanskan som ラインプロデューサー) kommer från att det i en budget finns en linje mellan fasta kostnader och rörliga kostnader; en line producer ska uppskatta och hålla efter de rörliga kostnaderna under linjen. En möjlig översättning är produktionsledare. Produktionsledaren har det dagliga arbetet att se så att kostnaderna inte skenar iväg exempelvis när material måste köpas in eller någon ny måste anställas (eller att pengar inte används när de ska), men kan förutom budgetansvaret också fungera som en förman på arbetsplatsen. En driftchef (総務 sōmu) ansvarar för företagets dagliga funktion och resultaträkning. Arbetsuppgifterna skiljer sig mellan små och stora bolag: i första avsnittet av Shirobako ber driftchef Okitsu produktionsavdelningen att slå av luftkonditioneringen när de går hem, och att kasta bort utgången mat ur kylskåpet – och säger åt direktören att hans matlagning luktar för mycket.

Introduktion Fate/Stay Night är från början en så kallad Visual Novel från företaget Type-Moon som handlar om att sju magiker ska slåss mot varandra i en alla mot alla turnering och vinnaren får den heliga gralen som sägs kunna uppfylla vilken önskan du än har. Det är värt att nämna att turneringarna oftast är blodig och mord hör inte ovanligheterna, så krig är nog ett bättre beskrivande ord. För att kvalificera sig så måste varje deltagare bli en master(mästare) och frammana en Servant(tjänare) från de sju olika klasserna Saber, Archer, Lancer, Berserker, Assasin, Caster och Rider som ska slåss vid magikerns sida. Servants får sin form från legender och varje klass har olika former och förmågor beroende från vilken legend de kommer ifrån. Dessa Servants har övermänskliga förmågor både fysiskt och magiskt så det är oftast de som står vid fronten. Vad som styr det beror på hur mycket mana magikern har när den frammanar sin Servant eller något annat som fungerar som katalysator. 2006 vs 2014 Likt många Visual Novels så kan du välja olika vägar i spelet som både ändrar själva historian men också slutet. 2006 animerade Studio Deen en väg i Fate/Stay Night som kallas för Fate där Saber är en av huvudrollsinnehavaren och som togs emot med blandade känslor. TV-serien som görs nu 2014 går på en annan rutt som kallas Unlimited Blade Works där Tohsaka Rin ​är huvudrollsinnehavaren. Den här versionen görs också av Ufotable som också gjorde Fate Zero som togs emot väl bland fansen, inte minst på anime.se. Det är värt att nämna att Studio Deen gjorde en filmversion av Unlimited Blade Works 2010. Historia Det har varit totalt fyra turneringar/krig innan och det senaste var för tio år sedan. Vad som hände i det fjärde och senaste kriget kan man se i Fate Zero som är en prequel till Fate/Stay Night. Fate Zero sändes som två säsonger, den första sändes under slutet av 2011 och den andra och avslutande säsongen sändes under våren 2012. I den får man även veta lite mer om vad som hände i tidigare krigen. Karaktärer Emiya Shiro En godhjärtad person som vill hjälpa alla även om det slutar med att han blir utnyttjad men det verkar inte störa honom. Han är teknisk av sig och har en förmåga att fixa saker även om de verkar helt trasiga. Tohsaka Rin En tjej som går i samma skola som Shiro men inte i samma klass. Hon kommer från en ärad familj som har haft stort inflytande i magivärlden. Hon är morgontrött av sig, är inte med i någon klubb efter skolan men hon är en bra magiker. Hon ser fram emot det nya heliga Gralen kriget där hon ska frammana Saber och vinna. Matou Sakura ​Vän till Shiro som kommer hem till honom och gör frukost men också middag. Hon är en snäll person som verkar göra allt vad hon kan för Shiro. Hon är med i skolans bågskytteklubb. Matou Shinji Sakuras bror som inte är alls är lik henne, medan hon är snäll och trevlig så är han stöddig, arrogant och elak. Han verkar gilla Rin tills hon nobbar honom hårt. Han är också med i bågskytteklubben. Illyasviel von Einzbern En liten flicka som inte ser ut att vara äldre än åtta år men trots det ger hon ifrån sig en mystisk aura som säger att man inte ska ta henne som ett sött barn. Hon bär pälskläder på sig vilken tyder på att hon kommer från ett kallare ställe. Emiya Kiritsugu Huvudkaraktären i Fate Zero och Shiros adoptivfar. När man ser honom i Fate Zero så har han en kall och bestämd blick och han är känd som en magimördare som gör allt för att nå sitt mål. Av det vi får se i Fate/Stay Night så har en tom blick och ser ut som en trasig man. Vad hände egentligen med honom under det förra kriget kriget? Kotomine Kirei En präst som har i uppdrag att följa det heliga gralen kriget och informera masters som kanske inte vet exakt vad de har gett sig in på. Han är förmyndare till Rin efter att hennes pappa dog. Servants Archer En vithårig man med röda kläder, han är lite av ett mysterium för han verkar inte minnas vem han en gång var. Som klassnamnet anger så är han bågskytt med bra syn men han klarar sig även bra i närstrid och där slåss han med två enhandssvärd. Saber Representeras som en ung och vacker kvinna med blont hår och bär rustning. Hon är en plikttrogen person och som slåss för det rätta. Hon slåss med ett osynligt vapen som hon hanterar väldigt bra. Lancer En ung man med ett leende som visar att han gillar spänning. Han verkar vara en person som gör sin plikt utan att tveka trots att han inte riktigt gillar det han ska göra. Han använder sig både av sin snabbhet och spjut i strid för att vinna. Berserker En monstruös man som är lika stark som han ser ut, trots sin storlek så rör han sig onaturligt snabbt och tål mycket stryk. Till vapen har han ett svärd som ser mer ut att krossa än att hugga, en motståndare man gärna inte vill möta. Assassin En man som tar formen av en samurai och presenterar sig som Sasaki Kojirou. Olikt en lönnmördare så verkar han värdera heder och försöker heller inte besegra sina fiender med fega knep utan förlitar sig på sin svärdkonst men skenet kanske bedrar? Caster En kvinna som osar mystik (det var till och med svårt att få en bra bild på henne). Hon använder sig främst av magi som hennes klassnamn avslöjar som kan användas för att flyga, skjuta lasrar och annat mystiskt. Hennes fysik verkar vara lägre än de andra klasserna men träffa henne verkar inte helt lätt. Rider Ännu en mystisk kvinna som vi inte fått reda på så mycket om. Hon verkar använda "smutsiga" trick och sin smidighet för att besegra sina fiender men mycket mer än så har vi inte sett.

Tråd tillägnad Sora no Method, den sedelärande berättelsen om... några flickor och en pojke och ett blommigt UFO? Nä, jag vet inte, jag ville mest ha en ursäkt att länka det bästa uppvaknandet jag sett på länge. Skrattar varje gång jag ser det. (Noël moé~.) Your browser does not support HTML5 video. Åsså gillar jag karaktärsanimationen i början av slutvinjetten.

Hösten har kommit till Lappland, så varför inte starta en höstanimetråd. Och vilken höst! Dystopisk scifi med Psycho-Pass 2, Tomino gör Gundam igen med G-Reco, Ufotable följer upp Fate Zero med Fate Stay Night, vi får den datoranimerade versionen av Ronja rövardotter, och mycket mer inom drama, komedi och action! Inte en illa tid att vara animefan, va?

Detta är en tråd tillägnad Amagi Brilliant Park, förkortat Amaburi, den sedelärande animeserien om Kanye West som blir rekryterad av 50 Cent för att rädda en nöjespark som drivs av Queen Latifah. Not even joking. Fast, ja, "Kanye West" heter egentligen Kanie Seiya (där "sei" betyder "väst") och "50 Cent" heter Sento Isuzu (där "isuzu" kan skrivas med tecken innehållande "femtio"). Fast "Queen Latifah" är verkligen en drottning som heter Latifa. Bygger på lättroman av snubben som skrev Full Metal Panic, vilket förstås är anledningen till att . Har inte ens sett klart första avsnittet ännu, men det ska bli spännande att se – att se vilka fler rapartister som kommer att vara med, vill säga.

En tråd tillägnad Triggers sedelärande lättromanbaserade anime om gymnasieungdomarna i en litteraturklubb, ungdomar som plötsligt en dag får parapsykiska förmågor – till klubbens wannabe-fantasycoolings (och enda kille) stora förtjusning. Och jag börjar med en kommentar om avsnitt 7, som innehåller en något mer diskuterad scen än tidigare avsnitt. Det var en ganska bra scen! Kul att se röstskådisar – här Spoiler Saori Hayami – få visa upp mer sällsynta delar av sina repertoarer, och ännu mer kul när animekaraktärer skalar bort sina arketyper och visar på mer allmänmänskliga känslor av frustration. När det görs riktigt bra tycker jag att det känns lite som att bli vittne till ett bråk mellan två andra personer – till exempel som att bli bjuden på middag hos ett par, och de börjar gräla okontrollerat mitt framför gästens ögon – så att det verkligen känns obehagligt. Scenen i avsnitt 7 var bra, men den gick inte hela vägen fram för mig. Den kändes inte obehaglig på sättet jag nyss beskrev. Jag har undrat över varför, och när någon beskrev den som en "insincere rant" så tror jag att jag förstår. Problemet är att hennes monolog var något för putsad, för "välskriven" i retorik och ordval för att kännas helt ärlig. Med retorik menar jag att det var en kaskad av likartade frågor, och med ordval tänker jag att hon var överraskande specifik i sin kritik av honom. Man kan förstås tänka sig att hon tog upp vad specifika saker hon tänkt på mycket länge, men det tror jag inte var avsikten. Detta gör att det fortfarande ligger ett filter i vägen för de underliggande råa känslorna som krävs för att en scen som denna ska få mig att sätta mig upp i stolen, så att säga. Faaast, å andra sidan så var hon ju faktiskt inte ärlig; det var ju som sagt oron över Spoiler Tomoyo som spökade, så det kanske inte var helt opassande. Men den var ganska bra ändå, och jag tyckte om den. Helt klart ett av veckans mest intressanta ögonblick i anime. Nu återstår att se om Spoiler det blir strid mellan två ESP-grupper, eller vad de har tänkt sig.

Sex avsnitt kvar och serien har ingen egen tråd. Skam på torra land! [spoiler=(Avsnitt 4)]Så det var en annorlunda backstory än jag trodde. Jag trodde – och det antyddes väl – att det fanns en ursprunglig Chaika som blev halshuggen när Gaz besegrades, och att alla som ränner runt i serien är typ kloner. Fast istället är de hjärntvättade föräldralösa? Hee~.