Sök igenom detta community

"Månadens anime" var en serie trådar vi hade på forumet 2008-2009. Målet med tråden (numera trådarna) är att ta upp specifika verk, och diskutera dem ur specifika synvinklar. Så här tre år efter senaste är det dags att göra storslagen comeback... Året är 1984. Nausicaä från Vindarnas dal har just kommit ut på bio, och leksakstillverkaren Bandai vill slå sig in i den lukrativa animébranschen: inte längre bara göra merchandise, utan själva planera, producera och distribuera filmer för bio- och hemvideomarknaden. Lägligt nog knackar en grupp gröngölingar på dörren: de är helt fräscha i branschen, har bara gjort ett par independentrullar själva, samt lite slavarbete på andras animé. "Visst", säger Bandai, "här har ni 800 miljoner yen. Kör hårt." (Egentligen var kravet för dem att först producera en pilotfilm för att se vad de går för. Pilotfilmen finns att beskåda och är också imponerande.) Mästerligt manus och regi av en vid premiären 24-årig Hiroyuki Yamaga, otroligt designarbete och animation av Studio Gainax, och musik av oscarvinnaren Ryûichi Sakamoto. Jag talar givetvis om Gainax första film, ett monument för den mänskliga framåtanda som tänder ett ljus i mörkret, den majestätiska... Kungliga rymdflottan: Honneamises vingar Kungliga rymdflottan är en av de främsta idébärande filmerna i animéns historia. Målsättningarna med denna visning är därför att diskutera dess tema eller teman. (Teman är de idéer eller budskap som ligger i ett verk, och ofta förs fram genom att använda olika motiv. Nationalencyklopedin: "I till exempel C.S. Lewis Narniaböcker är motivet barnens resor till sagolandet Narnia, men temat är att ondska kan besegras bara med Gud och Jesus på det godas sida.") Filmen innehåller en viss scen som förstör filmen för många tittare; vi kommer även att diskutera denna, huruvida den är onödig eller dålig, och varför karaktärerna gjorde som de gjorde. För att hjälpa identifiera temat skriver jag några ledfrågor. (Dessa måste inte besvaras i tråden.) I princip alla berättelser drivs av någon form av konflikt eller konflikter. Vad är filmens konflikter? Är de interna (psykologiska) eller externa? Vad är det som driver de olika huvudkaraktärerna? Finns det några symboler? (Om det är något föremål eller liknande som återkommer flera gånger kan det röra sig om en symbol, ett ting som betyder något mer än bara det fysiska föremålet. Nationalencyklopedin: "Exempelvis kan en ädelsten stå för att världen är full av magiska krafter eller ett fartyg vara en symbol för en människas resa genom livet.") Symboler kan ha stor betydelse för filmens tema. För ännu mer ledning, se dessa frågor: Jag tänkte att vi drar igång 1 juni 2012. För den som vill köpa filmen finns den till ett bra pris på Rightstuf -- jag beställde den själv därifrån idag.

Då det verkar finnas ett sug i att återstarta denna tråd gör vi ett försök. Now and Then, Here and There Juli månads anime faller på denna relativt kända titel med 13 avsnitt, men som många kanske ändå inte sett om man först kommit in i animeträsket de senaste åren. Huvudpersonen Shu, som utövar kendo, hamnar i en annan värld. Denna värld har sin egen struktur och sina egna regler. Mer än så vill jag nog inte säga, för jag tycker att man ska gå in i ett verk utan särskilda förväntningar och vara öppen för allt, och reflektera under och efter animen, inte före. Personligen föredrar jag egentligen att man inte har frågeställningar förrän man har sett verket, för annars finns risken att man riktar in alla på samma spår, men exempel på vad som kan komma att diskuteras är: Kretsar animen kring något huvudämne? Har den ett budskap eller är det bara en historia enligt dig? Upplevde du den som stötande? Vad vill texten i början av varje avsnitt säga? Några funderingar kring teckningsstilen? Tyckte du om animen eller inte? Varför? Poäng på en skala av 10? etc men allt som folk lägger märke till eller funderar på efter att ha sett animen är bra startskott för diskussioner eller bara allmänna kommentarer och konstateranden. Det är planerat att den 23 juli ska vi börja diskutera till månadens slut, och ni har tills dess att införskaffa och se verket.

Månaden anime har under maj och juni legat på is men är nu tillbaka för en nystart. Aktiviteten hoppas jag bli något bättre den här gången så vi kan och orkar fortsätta med det här, vilket jag tycker är riktigt skoj. Nog om det och över till det som jag tänkt att vi ska se då. Yokohama Kaidashi Kikou eller "Yokohama handelsdagbok" Den här månaden är det dags att varva ner och bara ta det riktigt lugnt, för det är just i den miljön vi kommer att befinna oss den närmsta månaden. Har du redan sett Aria och gillat den serien är nog chansen riktigt stor att du kommer gilla den här. Handlingen i "Yokohama handelsdagbok" kretsar kring Alpha, en robottjej som driver ett café precis utanför Yokohama. Världen är inte den samma som vi själva känner till idag utan vatten nivån har höjts och världsbefolkningen har minskat avsevärt. Detta verkar dock inte ha spridits till någon panik bland de som är kvar utan man lever sitt enkla och stillsamma liv. Den här serien som vi ska se på är en adaption på mangan med samma namn och det finns två stycken OVA:s som vi ska se som båda är på två avsnitt vardera. Tanken är att vi först ser på den första av de två med start idag och avslut söndag den 13:e. Kör en slags halvtids diskussion om det vi har sett mellan den 14:e och 15:e. Efter det kör vi igång med de sista två avsnitten som dock får lite kortare tid och avslutas därför söndag den 27:e. Diskussion sedan om allt det vi har sett och de intryck vi har fått tar vi upp mellan den 28:e till 31:a. Mycket att hålla reda på? Var lugn då jag kommer uppdatera den här i tråden när saker och ting börjar att närma sig. Själv har jag inget mer att säga om det här utan önskar er trevligt tittande. Skulle det vara så att folk känner att tiden är för utdragen kan det tänkas att vi kortar ner på den. Men det sker inte förens efter vi har sett den första OVA:n.

Månadens Anime - April Titel: Koi Kaze Genre: Drama, Romantik Sändes: 01-04-2004 till 17-06-2004 Studio: ACGT Regissör: Omori Takahiro Längd: 13 episoder Koi Kaze är ett omdiskuterat drama som tar upp och behandlar ett särskilt ämne som de flesta brukar ha väldigt bestämda åsikter om. Vissa älskar serien och andra hatar den. Att åsikternas spridning har med detta ämne att göra råder det inga tvivel om. Det här är alltså den anime som jag hade tänkt att vi skulle titta på under April för att sedan diskutera ihop. Man bör ha införskaffat och sett Koi Kaze före fredagen den 25:e April då jag hade tänkt att vi skulle börja prata om den då. Handlingen fokuserar på de två huvudrollerna och är i allra högsta grad karaktärsdriven. Han är 27 år, hon bara 15. Bägge kommer de ur nyligen avslutade förhållanden och möts av en slump (eller låg det i deras öde att träffas?). Med själva diskussionen (och upplevelsen) i åtanke så skulle jag föredra att man började titta på serien utan att veta mer om den än såhär. Nu är det väl ändå som så att många antagligen redan vet vad den handlar om (eller har listat ut det på egen hand vid det här laget), men jag kommer ändå inte beskriva handlingen. Om man ändå känner för att veta mer i detalj vad man har att förvänta sig så kan man surfa in i den tråd som Blå nyligen skapade avsedd för just Koi Kaze. Serien är känd för att per automatik ge upphov till diskussioner, men jag hade ändå tänkt kasta ut ett par frågeställningar: Vad brukade du ha för inställning till att man har det här ämnet som ett tema i en film eller seri e? Fick du efter att ha sett serien en annan syn på det? Fick den dig att se på det i ett nytt ljus, eller är åsikten oförändrad? Vad anser du om Koi Kaze och dess sätt att ta upp, granska och behandla detta känsliga ämne? Där har vi ett par frågor som vi kan ha i bakhuvudet när vi tittar. Det är ett starkt, välskrivet och i princip kliché-befriat drama, och jag hoppas att så många som möjligt tar chansen att se den tillsammans med oss. Jag ser fram emot att både få se den igen och att få se vad ni andra kommer att tycka och tänka.

Shinkai Makoto x 3 Japp då var det dags att ta nya tag i Månadens anime igen, fast den här månaden kommer det faktiskt att bli tre filmer att titta på. Eftersom att 5cm per second blev så uppskattad under A3 så kommer vi att köra Shinkai Makoto's tre stora verk: 5cm per second Voices of a Distant Star The Place Promised in Our Early Days Vad ska vi diskutera? Jo ni ska se filmerna med dessa frågor i bakhuvudet: Har dessa filmer någonting gemensamt? Vad tycker just du kännetecknar Shinkai Makotos verk? Ni kommer att ha från och med idag (7 mars) till och med den 23:e mars på er att införskaffa och se på dessa. Vi kommer att diskutera om filmerna 24-31 mars. Tips: Sfbok har en Shinkai Collection för 279kr

Aktiviteten på första Månadens anime blev ju "sådär" (Vad hände, Jico? soleher? Erkefiende? Meatrose? Qvarfordt? Dread? Aoz? Dancing Moon? Var ni inte intresserade av att diskutera, eller åtminstone säga vad ni tyckte om filmen om ni såg den?), men det är inget som hindrar oss på Anime.se i första taget! Således ber jag om att få presentera... "Världen är inte vacker, och det ger den en viss sorts skönhet." Kinos resa är en TV-animé på 13 avsnitt som sändes april-juni 2003. Originalet är en serie ungdomsböcker ("light novels") av Keiichi Sigsawa, en serie som fortfarande publiceras. Titelkaraktären Kino är en resenär. Tillsammans med sin talande motorcykel Hermes (fråga inte...) färdas hon till olika länder (snarare stadsstater) där hon under en kort tid upplever nya annorlunda kulturer och lär känna nya människor -- men endast som observatör, aldrig som deltagare. Varför Kinos resa? Serien har överlag fått väldigt bra kritik från många olika håll, för sitt tankeväckande sätt att presentera filosofiska funderingar om moral och mänskligt beteende utan att bli onödigt pretentiös. Så när jag såg serien första gången hade jag förstås höga förväntningar. De infriades ej. Jag såg som mest några enkla, onödiga och uppenbara observationer, och oftast inte ens det -- vad Kinos resa ville säga tycktes mig inte vara något konkret och användbart. För att vara en filosofisk animé fick jag i slutändan inte mycket filosofi ut av den, och jag förstod ärligt talat inte vad folk snackade om när de prisade den så. Först efter att jag och en främling friskt diskuterat filosofin i Neon Genesis Evangelion (min favorit) versus filosofin i Kinos resa började jag förstå vilka tankegångar som låg bakom beundran av Kino och hennes resa. Men jag är inte färdig ännu. Intresserad? Min uppgift till er är att se Kinos resa med öppet sinne och sedan berätta vad ni själva lärde er, vilka funderingar ni fick eller vilka slutsatser ni kunde dra. Jag vill förstå varför vissa tycker att den är så bra. Serien är billig att köpa. Amerikansk samlingsutgåva kostar 212 kr på AxelMusic, och den svenska samlingsutgåvan går på 269 kr på Discshop.se. Japansktalare på forumet kanske föredrar att importera, för totalt 931 kr på CDJapan. (För fler butiker, se här.) Med tanke på Anime.se Anime Awards 2007 får vi en generös tidsbegränsning denna gång: Fram till och med 29 februari har ni på er att införskaffa och se klart Kinos resa. PS: Det är inte fel på din TV/bildskärm! Serien ska se randig ut. Varför det är så kan vara värt att fundera på när ni ser den.

Månadens anime Januari 2008: Odjurens prinsessa Februari 2008: Kinos resa Mars 2008: Makoto Shinkais filmer April 2008: Koi Kaze Juli 2008: Yokohama handelsdagbok Juli 2009: Now and Then, Here and There Juni 2012: Kungliga rymdflottan: Honneamises vingar Välkommen till ett nytt projekt här på anime.se! Under den kommande veckan, 7/1 - 13/1, så hade vi här tänkt att köra en slags animecirkel. Det vill säga att vi ser nu här i veckan på en anime som vi ger våra reflektioner på när tidsramen är slut för att sedan kunna diskutera olika ämnen kring serien/filmen. Vi mjukstartar med den mycket omtalade filmen Odjurens Prinsessa (Princess Mononoke). Kommer responsen på det här projektet mottas bra här så kommer vi givetvis att fortsätta. Och då är tanken att nästa man i led (Sceleris i det här fallet) ska ta över ansvaret och presentera en ny anime. På det här sättet kommer vi att förhoppningsvis blanda rätt friskt. Tanken bakom detta är att folk ska få upp ögonen för olika kategorier inom anime och samtidigt kunna dela sina åsikter och tankar kring det med andra. Jag själv tycker det här kan komma och bli riktigt roligt. För de som vill ha riktigt snabb fakta ska jag ge er den. Odjurens Prinsessa är regisserad av Studio Ghiblis frontman Hayao Miyazaki. Den är även flerfaldigt nominerad för ett antal filmpriser och är Studio Ghiblis tredje största film, inkomstmässigt, någonsin. Vad filmen handlar om hade jag inte tänkt att skriva här, utan jag låter er ta reda på den saken när ni ser den. Ett tips till alla som ser filmen, försök att tänka på hur naturen framställs samt även hur filmens budskap om att leva presenteras. Dessa två ämnen är något som garanterat kommer att diskuteras när vi väl sett klart på den. Välkommen åter om en vecka, tills dess ska jag hitta på fler saker som man kan tänkas diskutera samt även kanske någon rolig lek eller tävling vi kan ha här.